AMS Neve | Grupo de latiguillos de Jilin

La consola de grabación se ha presentado en estudios profesionales durante las últimas siete décadas y, a lo largo de los años, ha evolucionado para satisfacer las necesidades de los estudios actuales al combinar tecnologías y diseños de circuitos clásicos y modernos.

El ingeniero de audio experimentado y especialista en productos de AMS Neve, Joe Heaton, ha trabajado en muchas consolas clásicas y modernas, además de trabajar con una gran cantidad de software moderno basado en DAW.

Hoy en día, las consolas no se consideran equipos esenciales para el proceso de grabación y mezcla. Sin embargo, todavía aparecen en gran medida en los principales estudios del mundo, y muchos estudios de nivel pequeño a medio están adoptando un flujo de trabajo basado en consola en lugar de uno basado en software integrado.

En los primeros días de la grabación, el uso de una sola pieza de equipo para realizar las muchas tareas de estudio de puesta en escena, procesamiento y balanceo de ganancia fue una gran mejora en el flujo de trabajo al usar piezas de hardware interconectado. Este sigue siendo uno de los principales beneficios de usar una consola hoy en día.

Los estudios de las décadas de 1950 y 1960 construían consolas a partir de unidades y procesadores analógicos individuales o las hacían fabricar a la medida según sus requisitos por parte de ingenieros electrónicos expertos. Las consolas listas para usar llegaron al mercado a principios de la década de 1960.

Las primeras mesas de mezclas se basaban principalmente en válvulas, ya que esta forma de amplificación de señal estaba disponible en ese momento. Los primeros diseños de consolas de Rupert Neve, creados para la industria de la transmisión, usaban tecnología de válvulas. Rupert, que siempre mejoraba sus diseños en busca de la perfección del audio, fue uno de los primeros en adoptar la tecnología de estado sólido, utilizando transistores en lugar de válvulas para la amplificación de la señal y transformadores diseñados específicamente para el aislamiento de la señal.

Los diseños de consolas de estado sólido demostraron ser mucho más confiables y requirieron menos mantenimiento que sus predecesores de válvulas, lo que permitió un uso casi constante en estudios ocupados durante la década de 1970. Una de esas consolas fue la A88, construida para Wessex Studios London. La A88 fue diseñada como una consola de seguimiento para música y fue la primera consola de grabación equipada con el ahora legendario preamplificador 1073 y módulo EQ.

Tras el éxito de la A88, muchas de las primeras consolas modulares de Rupert ganaron un estatus legendario como consolas de música debido a su calidad de sonido inigualable y diseño innovador. Uno de los cuales, el 8028 utilizado en Sound City en Los Ángeles, instalado en 1973, ganó notoriedad a medida que artistas como The Rolling Stones y Fleetwood Mac grabaron álbumes seminales a través de él. El éxito de estas grabaciones creó un efecto de bola de nieve, con artistas de todo el mundo acudiendo en masa al estudio para estampar sus nombres en los libros de historia del rock and roll.

Con el tiempo, las consolas alojadas en estudios como Sound City se volvieron legendarias por derecho propio. Cuando algunos de estos estudios cerraron, las consolas se volvieron muy buscadas, a menudo alcanzando precios más altos cuando se usaban que cuando se encargaban como nuevas. Los estudios que adoptaron estas consolas legendarias usarían la historia de la consola como un importante punto de venta del estudio, y los artistas rápidamente reservarían tiempo en el estudio para aprovechar la calidad de sonido superior impartida a sus discos. Por supuesto, estas consolas heredadas escaseaban, por lo que los estudios que querían sacar provecho del prestigio harían lo mismo comprando sus propias consolas Neve.

Hoy en día, las consolas de gran formato son utilizadas principalmente por estudios de primer nivel que trabajan en música orquestal o en la grabación y mezcla de actos pop. Presupuestar hasta £ 1,000,000 en una sola pieza de equipo de estudio está mucho más allá del alcance de muchos estudios pequeños y de nivel medio. Aún así, para los escenarios de puntuación en Abbey Road, Air, Fox Studios y Skywalker Sound, es una inversión que se amortiza con décadas de uso. En la era moderna, la consola Neve 88RS se encuentra sola en la parte superior de este mercado, realizando los muchos requisitos de seguimiento, derivación y automatización del trabajo moderno de música pop y orquestación.

Por supuesto, el seguimiento y la mezcla de los 100 mejores actos pop de cartelera y la música de películas puede estar fuera del alcance del 90% de los estudios. Sin embargo, hay muchas consolas de formato pequeño a medio que se adaptan a las necesidades de los estudios más pequeños. Entonces, la pregunta sigue siendo, ¿los estudios modernos necesitan una consola de grabación para rastrear y mezclar música?

La respuesta corta es no. Técnicamente, todo lo que ofrece una consola se puede lograr solo a través de una colección de piezas de software y hardware. Este enfoque híbrido es muy popular para los estudios de proyectos que pueden comenzar con poco y agregar unidades externas individuales periódicamente a medida que crece su éxito.

Un beneficio significativo para los pequeños estudios híbridos que buscan mejorar y crecer es la calidad de sonido que brinda una consola. Los circuitos analógicos todavía se ven como el santo grial en el flujo de señales de estudio y una consola contiene una plétora de circuitos analógicos, más que casi cualquier configuración de suma híbrida, desde circuitos de amplificación de señal, procesamiento, posicionamiento estéreo, balanceo y suma.

Para los estudios modernos, al igual que los estudios en la era dorada de la grabación, tener una sola pieza de equipo de estudio para realizar muchos trabajos puede acelerar enormemente el flujo de trabajo del estudio y centralizar el proceso creativo. Hay algo que decir sobre la ergonomía de una consola de estudio. Tener cada pista al alcance de la mano lo libera de las restricciones de flujo de trabajo basadas en DAW de apuntar y hacer clic, lo que le permite usar sus oídos en lugar de hacer referencia visualmente a las curvas de ecualización desde una ventana de complemento. Una vez que un productor integrado adopta por completo un flujo de trabajo basado en consola, a menudo nunca mira hacia atrás.

Otra razón fundamental para considerar la compra de una consola es la imagen y percepción del estudio. La reacción del cliente es fundamental, y cuando un artista o una banda llegan a un estudio, esperan quedar asombrados en el momento en que ingresan a la sala de control. Dado que las consolas han sido el centro de atención en los estudios durante muchos años y han aparecido en películas, programas de televisión y documentales, los artistas ahora esperan ver una consola en el corazón de un estudio "adecuado", especialmente si el tiempo de estudio les está costando mucho. de su dinero duramente ganado. También quieren estar seguros de que están en buenas manos con un ingeniero que entiende cómo funciona una consola de apariencia compleja.

Las consolas modernas ofrecen muchas más capacidades que las consolas puramente analógicas de la década de 1970. Los diseñadores han tomado nota de los muchos beneficios que aportan los flujos de trabajo basados en software y los han llevado al dominio de las consolas analógicas. Uno de los principales inconvenientes de una consola analógica es el tiempo que se tarda en configurar y recuperar una mezcla. Esta puede ser una tarea ardua y laboriosa, especialmente en una consola grande.

Las consolas de estudio de la era moderna han eliminado este obstáculo. Las consolas híbridas actuales, como Neve Genesys, logran un flujo de trabajo rápido a través del control digital sobre los circuitos analógicos, lo que brinda el mejor escenario de ambos mundos donde el flujo de señal sigue siendo puramente analógico, con la capacidad de reinicio instantáneo de un flujo de trabajo basado en software. .

Consolas como la Neve Genesys Black llevan este concepto más allá al incluir una sección DAW integrada, con una pantalla de computadora y controles HUI montados en la superficie de la consola. Este diseño fusiona la tecnología de estudio vintage y moderna en una verdadera estación de trabajo híbrida moderna. Las nuevas tecnologías, como Genesys Control Plugin, mejoran aún más el flujo de trabajo híbrido, lo que permite que la consola se controle completamente desde un complemento dentro de la DAW.

Tener una consola de grabación en su estudio ciertamente lo coloca en los niveles superiores de la industria de los estudios de grabación. Una consola a menudo puede ser el equipo más caro en un estudio, pero tener una mejora la calidad de la mezcla, acelera el flujo de trabajo y siempre atrae a los clientes.

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